原创 七太子/迦叶/楷威 看电影杂志
前两期,我们介绍了那些拍片特牛X的演员(现在也可以叫导演们);有导演潜质的演员;“不按套路出牌”、肆意放飞自我拍片的演员,这一次我们来看看有些“分裂”的演员导演们。

分裂细胞
他们用新的角色与导演风格完成了自我分裂
[我和爸爸] (2003)
导演:徐静蕾
主演:徐静蕾/叶大鹰/张元/姜文/张亚东
类型:剧情
无论是早期的偶像剧《将爱情进行到底》,还是之后的[开往春天的地铁]等电影,徐静蕾似乎总给人一种“会说话的雨花石”的感觉,漂亮但僵化。这样的“卖相”作品严重制约了她的角色面和演技。
这种“表演惯性”在[我和爸爸]里没有什么改变,但或许正因为如此,那份与容貌无关的导演的智慧才得以突现。才女之说,也有了比较靠谱的根据。
作为导演的徐静蕾把一个吊儿郎当、泡吧泡妞,早早抛妻弃女、蹲过监狱的爸爸处理得特“可爱”:经常为女儿做饭,说着诸如“别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了”这样典型的北京小市民式的“贫嘴真理”,照顾外孙女时活脱脱一“无敌奶爸”,直到为了赚钱通宵搓麻以至得了脑出血。
徐静蕾成功地告知观众为什么再“混蛋的爸爸也是爸爸”,父女总是有恨有爱,但爱到底分量更重!她把一个可以很重、很煽,且经常很重、很煽的题材变得平实,还带着喜感,提供了一段与众不同的父女情。
不过影片的不足之处也在于这个情感设置上,毕竟父亲是在母亲车祸离世后才介入“我”的生活的,这里面有十多年的感情空白,此后的剧情中两人的感情转变显得太快、太突兀,影片拍出了一个“好爸爸”,但在“我和”的层面有所缺失。
徐静蕾说过:“做演员的时候运气很好,但是随着年纪的增长,我开始担心如果哪一天运气不好了该怎么办。”
因此,并非以游戏心态对待导演这个职业的徐静蕾在连续比较失败的作品后,或许应该返回到自己的起点,重新审视一下打动观众的力量所在。当然后面的故事,我们多少也见证和参与了。
[锦绣童年] Little ManTate (1991)
导演:朱迪·福斯特
主演:亚当·汉-拜尔德/朱迪·福斯特/黛安娜·威斯特
类型:剧情
每次看到朱迪·福斯特那刚毅的面孔,就让人不禁想起沙家浜里的唱词:“这个女人不简单!”[被告]、[沉默的羔羊]、[恐怖房间]、[复仇的女人],这个孤独的女猎手啥时让男人占过便宜?
本来影片的导演是乔·丹特,可是在多次创作理念的冲突后她干脆炒了他自己干,她的导演处女作也是她强势的产物。
故事很简单,就是一个天才小孩哈姆雷特式的麻烦:是当神童还是儿童,这是一个问题?
泰德就像做在天枰中央的人,看着一边的母亲和一边的校长较劲、争吵,他有时理解,有时困惑。作
为导演的朱迪由于自己年轻时就是个智商130的“神童”,所以选择这个题材也算是就近取材,她实际上在用电影做出自己的回答:自然成长才是明智的。
无数的仲永之殇早已说明神童高的智力跟健全的人格是两回事。有别于她标签般的强硬角色,朱迪在片中展现了一个母亲应有的温情。
整体来说,朱迪没有显示出多少导演的天才,但也没糟蹋导演这个职业。不过恐怕还是制片和演员更适合朱迪这样的强人。
[四大天王] The Heavenly Kings (2006)
导演:吴彦祖
主演:吴彦祖/尹子维/连凯/陈子聪/谷祖琳
类型:剧情 / 喜剧 / 音乐
为了拍摄电影而组建一个乐团,为了发行专辑而谎称歌曲被偷用来炒作。能做出这样的事恐怕娱乐圈除了吴彦祖没有第二人了。
[四大天王]是记录吴彦祖、陈子聪、连凯与尹子维四人组成“Alive”乐队成长的历程,影片也捎带手揭露了一些现在乐坛的内幕。
无论是在[新警察故事]里一边痛哭一边举枪的罪犯祖,还是[夜宴]里在仇恨中挣扎的太子无鸾都是戏剧化的吴彦祖。
[四大天王]呈现给世人一个褪下明星光环的真实的吴彦祖:他会生气,生气后也会骂人。面对压力也会逃跑失踪。
虽然吴彦祖声称做导演“只是兴趣”,但我对他挑选题材的眼光暗暗佩服。
在这个全民选秀、全民皆星的年代,该有人揭露一些乐坛的怪现象了。吴彦祖正是这个人。
全片以半纪实半虚构的形式对香港乐坛进行了一番独特的审视和揭秘。本片的辛辣味道让我看到了银幕上不曾见到过的吴彦祖——一中年愤青。
片中的一个亮点就是导演用漫画的手法把Alive成员的复杂心情形象地表达出来。
透过漫画我们可以看出导演所要表达的基本精神:虽然讨论的问题是严肃的,但手法上无须板起脸孔说教。
不过与新颖的题材和绝棒的创意相比,作为导演的吴彦祖手法因为受到题材和器材的限制显得不够老练。他拍片的目的很单纯,用他自己的话来说:“要拍摄一部以Boy Band(男孩乐队)为主题的电影。”
[天浴] (1998)
导演:陈冲
主演:李小璐/洛桑群培/钱正/高洁/吕乐
类型:剧情
看着在2007年金马奖上斩获最佳女主角的陈冲,不知道人们会不会想起九年之前获得该奖的李小璐,那时她才十六、七岁,参与的影片正是陈冲旅居海外归来的导演处女作[天浴]。
[天浴]的诞生无疑离不开另一个旅居西方的中国女人:严歌苓,这是她的小说。
这两个有着相似生活经验和兴趣取向的女人走到一起,联手用一部电影对她们共同度过的岁月做了一次反思!
青藏的天与地无垠,牧马人一派敦厚,文秀的脸无比清纯,如果隔绝于人世,这一切都是美好的。可是文秀总想着清洁身体——牧马人是不洗澡的,这就造成了矛盾:她的脸是自然的,可是她的身体是不自然的。
天浴便是天欲,她自己从没有真正脱离人世,因此那污浊她是躲不开的。又是谁将这个小女孩送到这虚妄的桃园?定睛看还是那个“人世”。
文秀这个角色可以说集合了[小花]的白璧无瑕以及[末代皇帝]中婉容的命运多舛。
导演将那个世道的迫力透过小女孩清洁与不洁的身体映射出来,令人唏嘘。
不过影片的结尾不甚理想:牧马人结束了文秀的生命,然后自尽。这个巴黎圣母院式的终结破坏了影片主题叙述的基石:文秀的不幸在于离天堂太远,离人世太近,把她的生命交还给天堂,前面对人世的透射不就全白费尽了,在此处陈冲有点过于追求文艺片的浪漫了!
受到西方文化熏陶的陈冲有国内女演员无法比拟的视野,她用西方化的大胆裸露还原了那段东方式的悲情岁月,里面有一种分裂的力量在。
不过之后她似乎又把这种能量释放给了表演——比如[太阳照常升起]里那湿漉漉的医生。不过有[天浴]这样的影片存在,对她的导演作品还是可以有所期待的!比如2020年的[英格力士]、2021年的[扶桑]。
[一如既往] Keeping theFaith (2000)
导演:爱德华·诺顿
主演:本·斯蒂勒/爱德华·诺顿/珍娜·艾夫曼/安妮·班克罗夫特
类型:剧情/喜剧/爱情
2000年,爱德华·诺顿拍摄了自己的导演处女作[一如既往],与他此前出演的角色相反的是,诺顿躲开了带有野心的文艺腔调,当然,这也使得影片有些中庸。
诺顿在本片中出演的牧师角色,也没有什么亮点,完全看不到当初在[搏击俱乐部]里和[美国X档案]中那股子属于他自己的特殊气息,特别是后者的光头形象,完美地塑造了一个充满暴力的愤世嫉俗者。
而在这部电影中,爱德华·诺顿变得文弱了许多,虽是反差极大的角色,但诺顿没有体现出他塑造多种角色的能力。
[一如既往]打着爱情喜剧的旗号,和三角恋情的噱头,而诺顿想要强调的信仰部分却被忽视。爱情、友情和信仰是电影的三个关键词,而围绕这三个关键词的是三个人物:牧师、犹太教祭司和他们同时爱上的女人(儿时玩伴)。之所以强调信仰,是因为它最后影响了人物的抉择和三个主角之间的关系。
犹太教的杰克不能娶非犹太教女子为妻,他的母亲就是和娶了非犹太人的哥哥断绝了关系;牧师布莱恩也不能违背终生不娶的誓言。
诺顿没有把握好喜剧成分与严肃主题的平衡,虽然有自己想要表达的东西,却因为表达方式上的缺陷,又让影片显得空洞。
但[一如既往]比他后面导演的[布鲁克林秘案]好多了,至少上映得比较痛快。


原标题:《他们的第二条道路:40位演员的导演处女作(三)》
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