阿弥  来源:中国美术报网 

提到纽约,人们会想到自由女神;提到巴黎,人们会想到埃菲尔铁塔;提到鱼尾狮雕塑,人们会想到新加坡;提到“尿尿小童”雕塑,人们会想到布鲁塞尔……偶然或必然,一些公共艺术作品和其所在地的命运紧紧联系在一起。随着时间的推移,这串名单还在不断地增加。但与前面提到的相对传统的艺术形式相比,新的“地标”更多了一份现代派的意味。

云门,安尼施·卡普尔

美国 芝加哥千禧公园

《云门》外部景观

《云门》内部景观

《云门》(Cloud Gate)是芝加哥千禧公园内的一件雕塑作品,因其精湛的工艺、颇具现代性的造型和理念成为芝加哥城市里的一道亮丽的风景。

《云门》模拟了液态水银的造型和质感。它的外壳可以映射芝加哥的城市轮廓:菲-斯通大楼(Smurfit-stone Building)、保德信广场与怡安中心(Prudential Plaza & Aon Center)和滚石饭店(One Prudential Plaza)都被囊入其中,形成扭曲的映像。塑像的底部是一个反射重叠映像的凹状空间,形状有点像甜甜圈,当人们进入到空间底部时,其形象也会随着雕塑的弧度发生变化。

因为外形和豆子类似,在2004年作品刚刚完工时,媒体普遍用“豆荚”来称呼这件现代派雕塑。但作者安尼施·卡普尔(Anish kapoor)认为这个外号“非常愚蠢”。几个月后,作品被正式命名为“云门”——当人们走近“这扇门”,便如同踩在云上,和广阔的天空相连接。

勺与樱桃,克雷·欧登博格和古珍·凡·布鲁格

美国 明尼阿波利斯雕塑公园

《勺与樱桃》后视图

《勺与樱桃》的樱桃梗可以喷水

明尼阿波利斯雕塑公园位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯,是全美国最大的雕塑公园。园中核心和最受欢迎的作品就是克雷·欧登博格(Claes Oldenburg)和古珍·凡·布鲁格(Coosje van Bruggen)这对夫妻档设计的作品《勺与樱桃》雕塑喷泉(Spoon bridge and Cherry)。此件作品由雕塑公园对面的沃克艺术中心委托创作。

《勺与樱桃》长16米,由一个重2631公斤的勺子和一颗重544公斤的樱桃组成,造型颇为波普,延续了欧登博格用日常生活用品创作作品的逻辑。尽管是如此的“庞然大物”,雕塑却非常轻盈地“漂浮”在公园草地中央的水面上,鲜嫩的樱桃似乎要沿着勺子的弧度向下滑落。除了有观赏作用,樱桃还能向外喷水。

《勺与樱桃》创作于1988年。如今,它已经成为明尼阿波利斯市的象征。

北方天使,安东尼·格姆雷

英国 纽卡斯尔

《北方天使》近景

《北方天使》远景

《北方天使》(The Angle of North)是英格兰境内最大的雕塑公共艺术品,是北英格兰的著名地标,每年有将近150,000旅游者慕名前来参观。

《北方天使》由英国雕塑家安东尼·格姆雷(Antony Gormley)耗时4年完成,竣工于1998年。“天使”的身高为54米,羽翼展开各有50米,重约200吨,坐落在盖茨黑德镇(Gateshead)最高的山坡上。从创作理念上来说,“天使”由锈蚀的钢铁制成,是当地重工业由繁盛走向衰败的反映。自19世纪工业革命开始之后,纽卡斯尔(Newcastle)经济的高速发展一直依靠煤矿业和造船业。然而到了20世纪,在环境恶化和政策改变的双重压力下,纽卡斯尔的重工业逐渐没落。“北方天使”的建造,既是对这段历史的铭记,也是对这片土地的美好祝愿。

值得一提的是,由于《北方天使》的建造吸引了众多游客,这个区域逐渐转型为一个文化艺术小镇。著名的经典还包括波罗的海美术馆(Baltic)与圣盖茨黑德音乐厅(The Sage Gateshead)。

自由之路,塔达斯·古托斯卡斯

立陶宛 维尔纽斯

《自由之路》

《自由之路》为庆祝立陶宛复国20周年所作,是追求独立、自由和团结之精神的纪念雕塑。

整件作品共有60米长,由20000块砖组成。和其他纪念碑式的雕塑不同,这件像墙一样的雕塑作品是为了向活着的英雄们致敬——那些为了国家的独立坚持不懈奋斗了20多年的人民。作品采用了集体创作的方式,每个人都可以参与到项目中,选择一块中意的砖块,放到合适的位置。砖的颜色为立陶宛国旗的颜色,而选择砖块的人的名字也会被印在上面。

项目的创意来自雕塑家塔达斯·古托斯卡斯(Tadas Gutauskas),作品的建造过程得到了建筑师绍柳斯·帕莫尼基斯(Saulius Pamerneckis)的协助。作品完成于2010年。

如何与天使相遇,卡巴科夫夫妇

荷兰 阿姆斯特丹

《如何与天使相遇》

《如何与天使相遇》局部

如果你在阿姆斯特丹生活,那一定会知道治疗精神病人的门特姆诊所(the Mentrum Clinic)。诊所的外墙上是一件装置作品,一个人在沿着云梯朝天空行进,双臂张开,仿佛在拥抱整个城市,也拥抱着未来。但是,他再往前一步,可能就面临着坠落的危险……

这件作品的名称为《如何与天使相遇》(How to meet an angel)。在笔者看来,这有两层含义。第一层含义当然指的是精神病患者不合实际的“幻想”,他们的思维异于常人,且常常将自己置入危险的境地;而另外的一层含义,则是对他们的美好祝愿。“疯狂”的目的,不过是想要拥抱明天,想要被天使拯救。虽然这件作品不能算是阿姆斯特丹的地标,但作为精神病院的标识,可以说是非常符合要求了。

作品完成于2003年,作者为卡巴科夫夫妇(Ilya and Emilia Kabakov)。二人都是俄罗斯裔的美国艺术家,其作品常常和环境紧密相连。

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